SdA. 1. Recorremos las Vanguardias

 De la mano de la obra ¿Qué estás mirando? del autor Will Gompertz, vamos a hacer un recorrido por algunas paradas de las corrientes artísticas más representativas de los últimos años.









SdA5. Diseño de personajes y escenarios

El diseño de un personaje de animación y los fondos de una animación es un proceso creativo que involucra varios pasos. A continuación, te explicaré los pasos principales para el diseño de personajes y fondos en animación:

Diseño de personajes de animación:

  1. Desarrollo del concepto: El primer paso es desarrollar una idea de lo que se quiere crear. Esto puede ser un personaje humano, animal, criatura o incluso un objeto. Es importante pensar en el propósito del personaje en la historia y su personalidad.

  2. Bocetos: El siguiente paso es hacer bocetos del personaje en diferentes poses y ángulos. Se pueden crear varios diseños para ver qué aspecto funciona mejor.

  3. Diseño final: Con la ayuda de los bocetos, se crea el diseño final del personaje. El diseño final debe tener en cuenta detalles como la anatomía, la proporción y la vestimenta.

  4. Color: Selecciona los colores para el personaje. Los colores pueden reflejar su personalidad, su papel en la historia o simplemente ser atractivos visualmente.

Diseño de fondos de animación:

  1. Desarrollo del concepto: El primer paso es desarrollar la idea del escenario donde se desarrollará la animación.

  2. Bocetos: Al igual que en el diseño de personajes, es importante hacer bocetos del escenario en diferentes ángulos y perspectivas.

  3. Diseño final: Con los bocetos, se crea el diseño final del fondo de la animación. Se deben incluir detalles como la iluminación, la perspectiva y los elementos que harán que el fondo sea realista.

  4. Color: Selecciona los colores y la paleta de colores para el fondo. Los colores pueden ayudar a establecer el estado de ánimo de la escena y a atraer la atención del espectador.

En resumen, el diseño de personajes y fondos en animación es un proceso creativo que involucra el desarrollo de conceptos, bocetos y diseños finales. Cada detalle cuenta para crear una animación visualmente atractiva y narrativamente efectiva.

Recurso encontrado en la web relacionado con el diseño de personajes. Aquí.

Diseño de fondos y escenarios. Aquí.




SdA5. Animación Stopmotion

La animación cinematográfica es una herramienta poderosa en el aula y que ayuda a entender conceptos complejos de una manera divertida y accesible. Hay varios tipos de animación cinematográfica que se pueden aplicar en el aula, cada uno con sus propias ventajas y desventajas. A continuación, te presentamos una descripción de algunos tipos de animación cinematográfica y cómo se pueden aplicar en el aula.

  1. Animación tradicional: La animación tradicional es una técnica de animación clásica en la que se dibuja cada fotograma a mano. Esta técnica puede llevar mucho tiempo y esfuerzo, pero puede producir animaciones increíblemente detalladas y bellas. En el aula, la animación tradicional puede ser una excelente manera de aprender habilidades de dibujo y animación.

  2. Animación por ordenador: La animación por ordenador es una técnica de animación en la que se utiliza software especializado para crear animaciones en 2D o 3D. Esta técnica es mucho más rápida que la animación tradicional y permite a los animadores crear escenas y personajes más complejos.

  3. Stop-motion: La animación stop-motion es una técnica en la que se toman fotografías de objetos o modelos en diferentes posiciones para crear la ilusión de movimiento. Esta técnica es ideal para crear animaciones simples y puede ser una excelente manera de enseñar a los estudiantes cómo funciona la animación fotograma a fotograma.


La animación stop-motion es una técnica de animación en la que se utilizan objetos o modelos para crear la ilusión de movimiento en una serie de fotografías. Es una técnica que puede ser muy creativa y divertida, pero también requiere mucho trabajo y paciencia. Si estás interesado en crear una animación stop-motion, aquí hay algunas fases que puedes seguir:

  1. Idea y planificación: Lo primero que debes hacer es tener una idea clara de lo que quieres animar. Puedes dibujar un storyboard o escribir un guion para planificar la animación. Es importante tener en cuenta la duración de la animación y cuántos fotogramas necesitarás para ello. También debes tener en cuenta los materiales que necesitarás para construir los modelos o los objetos que se utilizarán en la animación.

  2. Escenario y decorado: Una vez que tienes la idea clara, es el momento de construir el escenario y decorado. Esto puede incluir la creación de paisajes, edificios, objetos, personajes y accesorios para la animación. Los materiales que se utilizan pueden variar desde arcilla hasta papel o incluso objetos cotidianos.

  3. Fotografías: Ahora es el momento de tomar las fotografías que compondrán la animación. Es importante tener una buena iluminación y colocar la cámara en un trípode para que las fotos sean consistentes y no haya movimientos innecesarios. Toma una fotografía de cada movimiento que hagan los objetos o personajes para crear la ilusión de movimiento.

  4. Edición: Una vez que tienes todas las fotografías, debes editarlas juntas en secuencia para crear la animación. Puedes utilizar un software de edición de vídeo para juntar todas las imágenes y agregar efectos de sonido y música para mejorar la experiencia visual de la animación.

  5. Exportación: Por último, cuando esté lista la animación, debes exportarla en un formato compatible para poder compartirla en diferentes plataformas y redes sociales.

Veamos un ejemplo de cursos anteriores: 1 y 2



SdA4. Creamos nuestro mapa 3D

Para introducirnos en la creación de entornos 3D, vamos a recurrir a una herramienta muy utilizada que es la perspectiva axonométrica, en concreto la ISOMÉTRICA.

En la siguiente página que hemos encontrado buscando en la red, podremos encontrar una explicación más completa.

También hemos creado un tablero en Pinterest con ejemplos encontrados al navegar por la red.

SdA2.La representación del "Nacimiento" aún la Historia del Arte

Aprovechando que las grandes superficies y la decoración de las ciudades nos adelantan la celebración de la Navidad a noviembre, empezaremos a trabajar sobre ella y sobre uno de los motivos religiosos que más se repite a lo largo de la Historia del Arte: Nacimiento de Jesús.

Empezaremos nuestra investigación buscando tres representaciones de nacimientos pictóricos a lo largo de la historia: románico, gótico, renacimiento o barroco.

Elegiremos tres representaciones que copiaremos en nuestra libreta, debemos buscar las características estilísticas del periodo en donde se encuadre la representación elegida y hacer un pequeño resumen.

A partir de aquíada alumno o alumna realizará una reinterpretación de la obra seleccionada de técnica libre y contextualizada en el momento actual (ejemplo representación gótica de un "Belén" contemporáneo).

La reinterpretación deberá recoger las características estilísticas del periodo o autor seleccionado. El producto final es individual.

El trabajo no tiene que tener un enfoque religioso, aprovechando las fechas elegimos este motivo cultural y tradicional para repasar la Historia.

Para empezar a buscar os propongo dos enlaces, el primero a una página de un blog que hace este repaso y la segunda el enlace a la web del prado con un filtro aplicado apara ver el motivo del Nacimiento.

SdA3. Construcción de Mural Nazarí

En esta segunda situación, nos movemos hasta la Edad Media: vamos a introducirnos en el estudio de los mosaicos de la Alhambra (pinchad en esta página que nos servirá de guía para pasear por sus diferentes salones), para ello antes aprenderemos repasaremos a algunos conceptos básicos:

Tarea 1. Geometrización de las formas naturales (ver Classroom)

Tarea 2. Bocetos a partir de los esquemas compositivos de diferentes patrones (ver Classroom).

Tarea 3 y 4. Classroom:

Ficha de repaso de trazados geométricos básicos: meditarás y sus propiedades, rectángulo aúreo, Teorema de Thales y trisección de un ángulo recto.

Fichas de aprendizaje de Transformaciones Geométricas: igualdad por triangulación, traslación, copia por cuadrícula, simetría y giro.

ACTIVIDAD FINAL: construcción de nuestro propio mural Nazarí en formato A3, a partir de la técnica de lápiz de color acuarelable.



SdA1. Diseñamos un cartel de influencia BAUHAUS

Para esta primera tarea nos pondremos en la situación de tener que diseñar un cartel decorativo basada en la estética de la Bauhaus como movimiento artístico y su influencia en el mundo contemporáneo.

Introduciremos conceptos básicos de trazados geométricos y un uso del color muy escueto.

Para ello empezaremos dando un vistazo al siglo xx. Esta web es una broma que nos explica como a principios del siglo XX nos explica cómo sería el siglo XXI.

Esta es una interesante página que nos habla de la Bauhaus. Aunque podéis encontrar muchas y todas muy interesantes.

Qué queremos abordar abordar con nuestro cartel: en que hemos evolucionado como sociedad en estos últimos 100 años. 

La influencia de este movimiento artístico y cultural en mi cotidianidad

Más sugerencias aquí.



Tareas adjuntas: 

- Lámina trazados geométricos, tangencias.

Tangencia desde un punto exterior

Tangencias exteriores

Tangencias interiores

- Mezclas de color: 

Colores primarios, secundarios y terciarios.

Mezclas análogas y complementarias.

(Acuarela, ver Classroom)

- Diseño tipografía completa.


Páginas de consulta, aquí y aquí


Cartelería Bauhaus

https://pin.it/5ZcUJx3

tablero Pinterest

Historia de la fotografía - ppt descargar

Historia de la fotografía - ppt descargar: Indice Fotografía Antecedentes Kodak Kodak I Cámara oscura Calotípo Inicios de la cámara oscura Calotípo Kodak Kodak I

Historia de la fotografía - ppt descargar

Historia de la fotografía - ppt descargar: Guión Inicio: daguerrotipo y Nicéphore Niepce La camara oscura El calotipo (Fox Talbot) Películas en color (George Eatsman) Kodak

1ºESO. Aprendemos a encajar, uso de la línea.

 Usamos la línea para encajar y dibujar. A continuación algunos ejemplos encontrados en internet, para aprender a hacer dibujos a partir de las líneas de encaje:

Como estos podéis encontrar muchos ejemplos más por internet.

Para el alumnado de 4º de ESO

Antes del periodo de confinamiento, habíamos empezado un tema dedicado de geometría Movimientos en el Plano o Transformaciones Geométricas. Para ello tomamos como inspiración la obra del artista holandés M.C. Escher y los estudios que realizó sobre la azulejería de la Alhambra.
Dado que el ejercicio consistió en el diseño de un módulo tallado en un material especial y su posterior estampación, para seguir con estas tareas dejaremos de lado el grabado y nos centraremos en el diseño geométrico.
La tarea propuesta es realizar un diseño geométrico con la ayuda del compás y las reglas a partir de una propuesta del Profesor Manuel Vela del IES Padre Majón (del cual además hemos cogido varias láminas de colorear como ocio durante este periodo de confinamiento).
El enlace nos lleva a un PDF de 5 páginas y la tarea consiste en elegir un diseño de la segunda o tercera página y reproducirlo sobre un formato A4. No es necesario colorear, se valorará el trazado y la limpieza de estos.

La fecha de entrega será el 30 de abril. El archivo que se enviará  se deberá nombrar de la siguiente manera "Apellido_Nombre_Curso" del alumno o alumna.
El archivo se enviará, y las dudas que puedan surgir, al correo: dibujopeibol@gmail.com

Para el alumnado de 2º ESO. Movimientos en el Plano

Debido a que esta situación de confinamiento parece ser que se va a alargar os pongo por aquí las fichas para evaluar la Unidad 5. Movimientos en el Plano:
Ficha 1. Igualdad
Ficha 2. Semejanza
Ficha 3. Simetrías y giros
Ficha 4. Ritmos

Videos de ayuda:
Ficha 1. Igualdad por triangulación
Ficha 1. Igualdad por traslación
Ficha 1. Igualdad por cuadrícula. 
Ficha 2. Semejanza por cuadrícula
Ficha 2. Teorema de Tales
Ficha 3. Simetría axial
Ficha 3. Giro
Ficha 4. Redes modulares

Estos videos os pueden servir de ayuda, pero podéis buscar otros . Hay muchos y muy interesantes y podéis buscar aquellos que os sirvan de más ayuda.

Propuesta para el alumnado de EPVA del IES Joaquín Lobato

Desde las diferentes Asociaciones de profesorado de Dibujo nos invitan lanzar una iniciativa en redes sociales para todo el alumnado de Educación Plástica, Visual y Audiovisual, Bachillerato, Plástica de Primaria, más todo aquel que quiera sumarse a la propuesta.

Con el hashtag #SalgamosAdelanteConArte podremos colgar  un corazón verde en nuestros balcones o ventanas, y posteriormente colgarlo en las redes sociales.
Balcones, ventanas y redes serán el lienzo para comunicar, expresar y documentar este momento histórico.
Lancemos MENSAJES para animar, agradecer, emocionar y combatir.
Reflexionemos a través del arte.
Provoquemos sonrisas, curemos corazones.
Compartamos la mirada del artista.

Recursos para fotografía en casa

Infografía que explica donde encontrar diferentes recursos digitales para nuestras fotografías.

Para el alumnado de 4º de ESO

En estos días de encierro y confinamiento, os presento, a modo de distracción o tareas voluntarias las láminas que el profesor Manuel Vela nos hace llegar desde su Facebook sobre los patrones geométricos de la Alhambra.

01 YO ME QUEDO EN CASA
02 YO ME QUEDO EN CASA
03 YO ME QUEDO EN CASA
04 YO ME QUEDO EN CASA
05 YO ME QUEDO EN CASA
06 YO ME QUEDO EN CASA

En ellas, además de aprender más sobre los patrones geométricos de la Alhambra, podremos pasar un rato distraídos y coloreando.

Arte Nazarí para 4º de ESO


Fichas de trabajo 4eso.
Empezamos un tema nuevo de movimientos en el plano y transformaciones geométricas.
plantilla arte nazarí 1
plantilla arte nazarí 2
movimientos en el plano